La poesía, en términos comerciales, es un círculo perfecto: “el autor termina comprando sus propios libros. Negocio redondo”. Así, con sentido del humor, el poeta Alberto Blanco pone el dedo en una de las llagas de ese género literario en lo concerniente a su dinámica dentro del mercado editorial.
Pese al poco movimiento mercantil de la poesía, el también artista plástico y músico está convencido de que el llamado de esa expresión siempre será más grande que las trabas para su circulación.
Para no ir más lejos, acaba de publicar dos libros en Estados Unidos, y en México recién apareció la segunda edición de su ensayo sobre el origen del rock.
La primera de ese par de obras publicadas allende el río Bravo es Amherst Suite, un volumen que, bajo el sello de Amherst College Press, reúne las traducciones de Blanco de la poeta Emily Dickinson (1830-1886).
La historia de esta obra, sin embargo, comenzó hace cuatro décadas, cuando el poeta nacido en la Ciudad de México en 1951 publicó un cuadernillo con poemas de Dickinson en Material de Lectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Muchos años después, ese cuaderno llegó a Jesús Munárriz, fundador del sello español Hiperión, quien le propuso una edición con sus traducciones, un poema dedicado a la poeta –Amherst Suite– y un ensayo introductorio. “Nunca había publicado un libro con los tres géneros que he cultivado toda mi vida” (poesía, ensayo y traducción), reconoce. “Me pareció fantástica la propuesta”.
El libro se publicó primero en España, en 2010; ahora regresa en una edición académica a cargo de la propia Amherst College, ubicada en el pueblo natal de Dickinson. “La gente de Amherst se interesó en mi libro dedicado a Dickinson, tal vez porque era una perspectiva totalmente distinta: la de un poeta mexicano”, refiere.
El libro incluye además una entrevista que le realizó el académico Ronald J. Friis, un prólogo del ensayista Ilan Stavans y la traducción de Amherst Suites al inglés de Jennifer Rathbun.
Los poemas que lo componen tienen un origen casi accidental. En 2002 o 2003, Blanco fue invitado a Amherst College a dar una conferencia. Llegó en pleno invierno y “no paró de nevar toda la semana. El paisaje se convirtió en una maravilla absoluta: todo era blanco. Cuando todo se cubre de nieve es como si quedara purificado, curado, rescatado de todas sus heridas”.
Desde el primer día, mientras visitaba la casa y la tumba de Dickinson, empezaron a llegarle a la mente “unos poemitas muy en el estilo de ella, con cierta sintaxis recortada”. Los transcribió utilizando el peculiar modo de puntuación de la autora. “Los poemas siguieron llegando como si ya estuvieran escritos y yo sólo estuviera tomando nota. Mientras siguió nevando”.
Pensó en llamar al libro Duró lo que duró la nieve, pero se decidió por Amherst Suite debido al significado de este segundo vocablo, que hace referencia a un término musical y que fonéticamente también alude a dulce o dulzura.
Para la portada, quería una pintura de Vilhelm Hammershøi, un artista danés de finales del siglo XIX, casi toda blanca y silenciosa, que le recordaba el mundo de Dickinson. Pero era incosteable para la editorial y “me pidieron un collage mío”.
Un escéptico y el origen del rock
Blanco presentó también en Estados Unidos –en Berkeley– Un escéptico Noé, libro de artista realizado por Peter R. Koch, uno de los grandes impresores tradicionales en esa nación, fundador de Codex, la organización más importante de libros de artista a escala internacional.
Se trata de un solo poema, publicado originalmente como un capítulo entero en Giros de faros (1979), el primer libro del poeta mexicano, para quien ese texto tiene un valor especial: es el más largo del volumen, con 40 versos, y del que escribió exactamente 40 versiones manuscritas antes de la definitiva.
El poema, que alude al arca de Noé a la deriva durante 40 días –“y una sola noche, como dice Jethro Tull en una canción”–, fue traducido al inglés para esta edición por el poeta estadunidense Forrest Gander. Para la portada, el editor eligió asimismo uno de los collages de Blanco.
Ya para concluir, la conversación deriva al terreno sonoro. El autor acaba de publicar una segunda edición ampliada de 1966: El año del nacimiento del rock (Random House), ensayo que indaga en qué momento surgió ese apasionante género musical.
“Se me quedaron varias cosas en el tintero”, explica. Una de ellas fue la distinción entre la experiencia del rock en Estados Unidos y el Reino Unido, y “la vivencia radicalmente” distinta entre los adolescentes de la Ciudad de México y los del norte del país con ese género. “Aquí conseguir los discos era una hazaña. En Tijuana se pasaban al otro lado a las tiendas de discos y por 25 centavos compraban maravillas”.
El poeta también aborda el fenómeno del krautrock alemán, “único género cuyas bases no están en la música negra. Vienen directamente de los estudios y laboratorios de música electrónica y concreta. Es increíble que ese rock que nació en Alemania acabó influyendo a la música negra. Le dio la vuelta”.
Y lamenta no haber escrito más sobre Leon Russell: “hasta muy recientemente me percato de la cantidad de grandes canciones de los años 60 en las que toca. No se le ha dado el reconocimiento que merece”.
Con estos tres libros, Blanco cierra un círculo este año. Aunque, recurriendo de nuevo al humor, destaca el de Amherst Suite: “Fue como ir a vender cajetas a Celaya. Para que haya ido yo a publicar un libro de Emily Dickinson en su tierra natal, se necesita un poco de temeridad”.
Ángel Vargas
Fuente: La Jornada