Los mitos de la antigua Grecia y las cosmovisiones prehispánicas comparten preguntas sobre el origen del mundo y el lugar que ocupa el ser humano en el universo.
Esas coincidencias dieron origen a Omphalos, montaje del coreógrafo franco-belga Damien Jalet (Bruselas, 1976), que concluirá su gira nacional con tres funciones, del 13 al 15 de noviembre, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
“Me di cuenta de que me fascinaban mucho los estados del cuerpo y de que el cuerpo rara vez puede mentir”, explicó Jalet en entrevista con La Jornada. Antes de dedicarse a la coreografía estudió dirección teatral en Bruselas, pero encontró en la danza contemporánea una libertad que las convenciones escénicas no le ofrecían.
En escena, 20 bailarines mexicanos escalan, giran y se deslizan sobre una antena parabólica inclinada, de 12 metros de diámetro y seis de altura. La estructura, diseñada por Jorge Ballina, se inspira en una antena abandonada en Stenigot, Inglaterra, construida durante la Segunda Guerra Mundial.
“Es muy complejo bailar sobre una superficie así, especialmente en la parte superior de la antena”, reconoció. La coreografía exige movimientos lentos, casi escultóricos, que después adquieren fluidez.
El coreógrafo tampoco impone un lenguaje corporal único: “Me interesa más establecer una serie de reglas del juego e invitarlos a formar parte de ese proceso, a responder a esas reglas desde su propia intuición y creatividad”.
De Yucatán y Tikal a la Vía Láctea: el origen maya y griego de la obra
Los intérpretes se dividen en cuatro señores del espacio, encargados de definir los puntos cardinales, y 16 señores del tiempo, vinculados con la condición humana y los cambios que experimenta a lo largo de la existencia.
La investigación que dio origen al montaje comenzó en México. Junto con la dramaturga Catalina Navarrete, Jalet recorrió sitios arqueológicos de Yucatán y Tikal, en Guatemala. Allí le impresionó el conocimiento astronómico de sus antiguos habitantes y la manera en que observaban las estrellas reflejadas en el agua.
“El agua permanecía inmóvil y funcionaba como un espejo. No observaban el cielo mirando hacia arriba, sino literalmente mirando hacia abajo”, recordó.
En una pequeña tienda de Tikal encontró un libro sobre la cosmovisión maya. El coreógrafo ya imaginaba una escena en la que los bailarines estuvieran conectados mediante un cordón umbilical invisible. Al abrirlo encontró una referencia a una creencia precolombina según la cual ese vínculo sale de la parte superior de la cabeza y converge en un punto de la Vía Láctea.
“Cuando leí eso pensé: ‘Es exactamente la imagen que quería crear’”, contó. La coincidencia reforzó su interés por recuperar relatos antiguos mediante rituales escénicos.
Omphalos significa ombligo del mundo y alude al mito griego de dos águilas enviadas desde extremos opuestos de la Tierra para encontrar su centro. Jalet relacionó ese relato con la fundación de México-Tenochtitlan, donde un águila y una serpiente señalaron el lugar para establecer la ciudad.
“Me parece muy interesante que ciertos arquetipos tan específicos reaparezcan en distintos lugares del mundo”, reflexionó.
También manifestó su preocupación por la pérdida de los rituales y la distancia que la tecnología puede imponer respecto de la intuición y la espiritualidad.
En la Ciudad de México encontró otra imagen de esa memoria: “Miras el suelo y tienes la sensación de que siempre hay algo debajo”. Para el coreógrafo, la creación artística permite recuperar ideas ocultas, como ocurre con los vestigios arqueológicos.
La música del compositor japonés Ryuichi Sakamoto, en colaboración con Marihiko Hara, acompaña la coreografía, que cuenta con vestuario de Jean-Paul Lespagnard, iluminación de Víctor Zapatero y dramaturgia de Navarrete. El trabajo de Ballina obtuvo el segundo lugar en escenografía y el de Zapatero el primero en diseño de iluminación en los World Stage Design Awards Calgary 2022.
Estrenada en 2018 en la capital, Omphalos regresa con buena parte de su elenco original después de presentarse en Guadalajara, Monterrey y León. Para Jalet, volver a una creación sobre los ciclos del tiempo tiene un significado especial.
“Me gusta pensar que las obras sobreviven al paso del tiempo, especialmente las de danza, que son tan efímeras”, sostuvo. “Cuando existe la necesidad de volver a presentarlas, cuando una obra sigue siendo necesaria para quienes la interpretan y para quienes quieren verla, hay una razón para traerla de vuelta”.
Las últimas funciones serán del 13 al 15 de noviembre en el Teatro de las Artes del Cenart (avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club). Las localidades están agotadas.
Fuente: La Jornada