El pintor y escultor mexicano, reconocido por más de seis décadas de experimentación artística, falleció este domingo. Su esposa, la galerista Lourdes Sosa, compartió un emotivo mensaje de despedida. Fue uno de los protagonistas de la transformación del arte mexicano durante la segunda mitad del siglo XX
CDMX. – El pintor, escultor y artista multidisciplinario mexicano Arnaldo Coen, uno de los principales representantes de la Generación de la Ruptura y figura fundamental del arte mexicano de los siglos XX y XXI, falleció este domingo 8 de noviembre, a los 86 años de edad.
La noticia fue compartida por su esposa, la galerista Lourdes Sosa, quien dedicó unas palabras a la memoria de quien hizo de la libertad creativa, la experimentación y la curiosidad algunos de los principios fundamentales de su trayectoria.
El pintor, escultor y artista multidisciplinario mexicano Arnaldo Coen, uno de los principales representantes de la Generación de la Ruptura y figura fundamental del arte mexicano de los siglos XX y XXI, falleció este domingo 8 de noviembre, a los 86 años de edad.
Con profundo amor y tristeza les comparto que hoy Arnaldo Coen emprendió un nuevo viaje. Su espíritu libre se funde ahora con el gran misterio de la existencia que tanto lo fascinó y que exploró en cada una de sus obras. Nos deja su creatividad, su curiosidad infinita, su humor, su inteligencia y su mirada. Agradezco a la vida cada instante compartido”, expresó Sosa.
Nacido en la Ciudad de México el 10 de junio de 1940, Coen desarrolló durante más de seis décadas una obra que transitó entre la pintura, la escultura, la instalación, el arte conceptual, la intervención corporal, el performance y la creación escénica. Su producción se distinguió por una resistencia permanente a las clasificaciones y una disposición a experimentar con los límites del espacio, la percepción y la representación.
Su muerte representa la pérdida de uno de los protagonistas de una generación que transformó el lenguaje de las artes visuales en México y contribuyó a ampliar sus posibilidades más allá de las tradiciones estéticas dominantes.
Un artista que hizo de la libertad su lenguaje
Arnaldo Coen formó parte del movimiento conocido como Generación de la Ruptura, asociado con artistas como Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Lilia Carrillo, quienes, desde mediados del siglo XX, contribuyeron a diversificar la producción plástica mexicana frente a la hegemonía de la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo.
Sin embargo, Coen no concebía aquella transformación como una confrontación generacional, sino como el resultado de búsquedas individuales que coincidieron en la necesidad de ampliar los horizontes de la creación.
En julio de 2023, durante un recorrido que ofreció a El Economista por su exposición antológica Arnaldo Coen. Reflejo de lo invisible, en el Museo de Arte Moderno (MAM), el creador reflexionó sobre el significado de aquella experiencia colectiva.
Observo desde fuera mi exposición y veo toda una trayectoria de búsqueda y de encuentro con la libertad”, expresó entonces, mientras contemplaba algunas de las obras que resumían más de seis décadas de creación.
En aquella conversación cuestionó que su grupo hubiera sido denominado de la Ruptura, pues consideraba que sus integrantes no compartían necesariamente un programa artístico común.
Su trayectoria constituye, precisamente, una demostración de esa independencia. Desde sus primeras exploraciones figurativas y expresionistas hasta sus investigaciones sobre la geometría, el color, el cuerpo humano y la transformación de los objetos, Coen construyó un universo plástico que difícilmente puede circunscribirse a una sola corriente.
Participó en experiencias fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano, como el Salón Independiente y Prometeo 71. Espectáculo pop, realizado en el Palacio de Bellas Artes, además de la intervención conceptual Robarte el arte, presentada en Documenta 5, en Kassel, Alemania, en 1972, junto con Gelsen Gas y Juan José Gurrola.
También colaboró con figuras como Alejandro Jodorowsky y el compositor Mario Lavista, en proyectos que desdibujaron las fronteras entre las artes visuales, la música y las artes escénicas.
El legado de Arnaldo Coen: hacer visible lo invisible
En 2023, el Museo de Arte Moderno dedicó a Coen una de las revisiones más extensas de su trayectoria, con una exposición antológica integrada por 322 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, documentos, libros de artista y registros de sus experimentaciones multidisciplinarias.
La muestra permitió reconocer no sólo la amplitud de sus intereses, sino su papel como precursor de prácticas que posteriormente adquirirían una presencia central en el arte contemporáneo, como el arte corporal, la intervención de espacios y la creación interdisciplinaria.
Durante aquella visita con El Economista, el artista sorprendió a los asistentes al recorrer su propia exposición y compartir historias detrás de las piezas. Algunos visitantes se sumaron espontáneamente a la conversación; otros discutieron sus interpretaciones sin advertir inicialmente que hablaban con el autor de las obras.
Esa disposición al intercambio, al cuestionamiento y al juego acompañó su producción a lo largo de su vida.
Entre sus reconocimientos destacan el Premio Nacional de Ciencias y Artes, recibido en 2014, y la Medalla de Oro de Bellas Artes en Artes Visuales, otorgada en 2022. Fue asimismo miembro de la Academia de Artes y del Seminario de Cultura Mexicana.
Todavía en enero de 2026 presentó Memoria / Cuerpo / Metamorfosis, exposición en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana, donde continuó explorando las posibilidades de la escultura objetual, el ensamblaje y las transformaciones de materiales cotidianos.
Su permanente interés por los misterios de la existencia encontró una expresión particularmente significativa en el título Reflejo de lo invisible, una idea que vinculaba las dimensiones perceptibles de la realidad con aquello que permanece fuera del alcance de los sentidos.
En esa búsqueda, que atravesó buena parte de su obra, resuena ahora el mensaje de despedida de Lourdes Sosa: la memoria de un artista que nunca dejó de interrogar los límites de lo visible y que hizo de la creación una forma de explorar lo desconocido.
Ricardo Quiroga
El Economista