El artista y docente Gilberto Aceves Navarro (1931-2019) regresa al Museo de Arte Moderno (MAM) por tercera ocasión con una exposición que va más allá de “lo ya muy visto” de su producción, para exhibir, incluso, obras jamás presentadas en México. Volverse una línea. Los Aceves de Aceves, muestra de más de 300 piezas, entre pintura, escultura, dibujo, gráfica y cuadernos de apuntes, será inaugurada hoy en el recinto del Bosque de Chapultepec.
La primera exhibición de Aceves Navarro en el MAM fue La decapitación de San Juan Bautista en 1978. Siguió Bañistas y alumbradas en 1986. Este nuevo esfuerzo trascendió el año pasado en el marco de Obsesiones en movimiento. Caudal gráfico de Gilberto Aceves Navarro abierta en el Museo Nacional de la Estampa, con motivo de la donación de 329 obras al espacio por parte de Juan Aceves, hijo del artista y director de la fundación que lleva el nombre de su progenitor.
“Ha sido un proceso muy cuidado por parte del museo y mi persona. Los curadores Víctor Palacios y Katnira Bello se han dedicado casi dos años en revisar el acervo de la Fundación Gilberto Aceves Navarro (FGAN), expresa Juan Aceves, quien también es productor musical. El título proviene del hecho de que su padre “solía desearles a sus alumnos que les sucediera algo tan hermoso como volverse una línea”. El subtítulo tiene que ver con la procedencia de la obra. Todo lo que se verá proviene de la FGAN. Incluso, varias piezas “las pintó en 1995, en mi casa en Nueva York. No pertenecen a ninguna serie, sino fueron unos divertimentos que me hizo específicamente”.
Además de eso hay “infinidad de dibujos, bocetos y gráfica que nunca se habían visto, porque estaban dentro de cuadernos de trabajo que mi papá había hecho desde los años 50 del siglo pasado. Mucho de ello tiene que ver con la etapa que estuvo en Los Ángeles; entonces, tienen mucha influencia del arte que vio allá. Hay también retratos muy íntimos de familia. Son dibujos de 40 x 50 centímetros en los que relata la cotidianidad de familia: mi madre, su cama, cosas así. A pesar de su gran expansión cronológica y profundidad artística, la muestra tiene también una intimidad porque muchas de las piezas las hizo para sí mismo”.
La exhibición comprende, además, una sala de video en la que se presentará una grabación de aproximadamente dos horas, que no sigue una línea narrativa, ni dramática, sino es una recopilación de 30 años de filmaciones que Juan Aceves hacía cada vez que veía a su padre. “En ellas me relata todo tipo de asuntos que le interesaban. Mucho tiene que ver con su obra, su labor como maestro, aunque también con su historia familiar. El video nos ayuda a entender al personaje detrás de los dibujos y las pinturas exhibidas. Como no sigue una línea narrativa el visitante podrá entrar, verlo 10 minutos y salir enriquecido en cuanto a la capacidad de Gilberto de enriquecer en dos segundos a cualquier persona”.
–¿Cómo quería don Gilberto que se moviera su obra?
–Cito lo que dijo en una de las entrevistas: cuando ya no esté aquí, si mi obra perdura, no me voy a enterar, y si se pierde, tampoco. Entonces, haz lo que se tenga que hacer. Para mí es una gran responsabilidad compartirlo con el público en general y que una nueva generación de jóvenes pueda acercarse a las creaciones de un maestro consagrado sin mucho del ruido que existió cuando él vivía. Que él ya no esté permite que se le vea sin tanto prejuicio y se pueda observar claramente la magnitud y el alcance de su labor.
–¿Hubo prejuicio respecto de su obra?
–En vida mi padre hablaba mucho de los conflictos que tuvo para expresar y ser entendido por lo mismo que la gente busca encasillar a alguien y decir eso es reconocible. Gilberto, como sabemos, nunca fue presa de un estilo para moverse en lo popular y lo comercial. Eso habla de un artista que verdaderamente está comprometido con la labor de crear arte, de estar en diálogo con su tarea, en vez de andar vendiendo o ser popular.
–¿Formó parte de la Generación de la Ruptura?
–Le dio roña eso de pertenecer a grupos. Decía que no pertenecía a la Ruptura, que fue contemporáneo, pero si no rompió nada, los que estaban dentro del movimiento, menos.
–¿Decía lo que pensaba?
–Tenía la autoridad que le daba ser genuino y comprometido. Hablaba y decía las cosas con gran autoridad, con conocimiento de causa y con la profundidad de su estudio y labor. Era muy dicharachero, relajiento y todo lo demás, era una gente muy profunda, de los grandes maestros.
Aceves Navarro impartió clases en escuelas de arte a lo largo de su vida y fue un maestro respetado y querido. “Tengo muchísimos hermanitos a los que quiero mucho también. Estoy seguro de que en la exposición nos acompañarán desde Gabriel Macotela hasta Gabriel Orozco. Ahora resulta que incluso Rodrigo Ímaz también fue su alumno. De todos lados salen, así de repente. Fue un hombre generoso, no fue envidioso, ni acaparador de la sabiduría y la llave del conocimiento, sino que lo compartió ampliamente, con gran seriedad, atención y cuidado hacia quien lo recibía”, afirma su hijo.
El MAM posee varias obras de Aceves Navarro. El entrevistado destaca El canto triste por biafra: “alguna vez el New York Times publicó una nota que la incluía entre las 100 piezas del mundo que uno debería de ver en sus museos. Mi padre se dedicó de manera cuidadosa y congruente a crear colecciones públicas en las cuales se localizaban piezas suyas relevantes”.
Volverse una línea. Los Aceves de Aceves se inaugura hoy a las 19 horas, en el Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec.
Merry MacMasters
Fuente: La Jornada